影帝他不想当太监 第1492节

他的电影很有侠气，有时候还因为超前，而具有一丝邪典的意味。

注重动作元素，追求电影特效，但是这些和主旋律根本就不搭边。

然而，看了电影之后才知道，徐老怪真是万物皆可魔改。

他保留了故事内容，但在形式上做了大刀阔斧的改动。

首先就是动作场面的革新。

最主要的是票房高，口碑也非常不错。

最开始的时候，徐恪宣布要拍一部“样板戏”时，所有人都不看好。

呃，可能会有人觉得，为什么很多成功的影视剧项目，总有人不看好呢。

这些人难道是瞎了吗？

其实，这个应该用幸存者偏差来解释。

动作设计的优势不能抛弃，这部电影主要是元玢的动指，钱辰也参与了一些。

几人选择了用武侠片的办法来处理枪战片的动作，但是又不至于让人觉得很神剧——电影原型本身就很神。

徐恪的动作从来都是快而不乱，虽然动作点剪得飞快，但发力点、着力点和给出的反应，都表现得清清楚楚，毫不含湖。

特别是那场围村战，战士为了保护村民，各司其职，埋伏在各大咽喉要道，以底线优势，在人数不占优势的情况下与悍匪展开了激烈的攻防战。这一场枪战戏完全可以看作是《七剑》，甚至是致敬黑泽明经典电影《七武士》的现代版本。

从影片中的杨志荣漂亮地打了一只大老虎开始，徐恪就不断尝试摆脱地心引力，就像他拍过的武侠电影，还有在《狄仁杰》系列当中，不断进行着全新的叙事与技术探索。

由于影视剧项目的不确定性，你要么看好，要么不看好，要么拿不准。

大浪淘沙，不看好的要比看好的多无数倍。

毕竟每年上千部影视剧，不赔钱的也就10％左右，而真正能赚钱的也就4％不到。

也就是说，其实不看好的非常多，只是有几部没被看好的赚钱了，才被人拿出来反反复复的说，弄的好像人家都瞎似得。

徐恪拍主旋律不被看好，纯粹就是他的风格问题。